Carapaz, ese vicho raro.

Volvió a enfrentar las rutas agotadoras, el clima riguroso, el estrés y el agotamiento. Reafirmó su voluntad de no rendirse jamás y logró nuevos triunfos. Nuestro querido ciclista pastuzo dejó en las rutas su manía de seguir intentándolo todo hasta vencer. Se coronó como “rey de la montaña“ del Tour de Francia 2024 enalteciendo al Ecuador; los jueces y los aficionados lo calificaron “ciclista súper combativo del Tour”.

La competencia gala ha sido el sueño de Richard Carapaz y de los grandes ciclistas del mundo. Terco y ofensivo, el carchense nunca dejó de intentar. Fue a competir con los mejores, los monstruos del ciclismo europeo como Pogacar, Vingegaard y otros que le han llevado clara ventaja en edad, preparación, recursos, experiencia. Richard peleó con ellos de igual a igual.

El 14 de julio Carapaz consiguió el premio de la combatividad de la “etapa reina del Tour de Francia”, en reconocimiento al esfuerzo que desplegó en los Pirineos. Pogacar ganó la etapa y Carapaz fue gratificado como el mejor luchador de la prueba.

El 17 de julio El ciclista ecuatoriano ganó la etapa 17 del Tour galo, después de superar en la montaña a otros contendientes llegó en solitario y triunfó en la jornada. Ha acumulado siete triunfos en las grandes vueltas del ciclismo mundial: 3 en el Giro de Italia, 3 en la Vuelta España, 1 en el Tour de Francia.

En la vigésima etapa Carapaz llegó en tercer lugar y aseguró el título de “Rey de la montaña” acumulando mayor puntaje que Pogacar que ganó la prueba. El ciclista carchense enfervorizó a los periódicos más importantes de Francia que lo calificaron como “ecuatoriano irreductible” y “excelente escalador”.

Enredados en la mezquindad y la torpeza los directivos de la Federación Ecuatoriana de Ciclismo negaron a Richard la posibilidad de defender su medalla olímpica en los Juegos Olímpicos de París que empezarán la próxima semana. Sin resentimientos ni rencores el optimista empedernido dejó atrás esos episodios y se entregó por entero a la dura competencia gala.

Admirado por el público, respetado por sus compañeros de ruta, aplaudido por sus paisanos de bien, Carapaz ha recibido en Francia lo que le ha negado el Ecuador. El carchense no es un ser de otro mundo, es el ejemplo inmanente para los ecuatorianos que aman y luchan por su país.

Carapaz ha puesto a soñar al Ecuador con nuevas proezas deportivas mientras el primer poder del Estado nos ha abochornado a todos dándole tribuna a un procesado que guarda prisión en “La Roca” para que desde el podio lance diatribas y maledicencias en contra de las autoridades de justicia; ese mismo enjuiciado, envalentonado por sus amigotes, comparecía después ante la justicia, bravucón y amenazante, para amedrentar a jueces y fiscales y bloquear el llamado a juicio por obstrucción de la justicia.

Semana negra: los bochinches querían esconder la posesión del nuevo presidente de la Judicatura, un oscuro personaje, abogado de narcos, elegido por el CPCCS en un cuestionado proceso. El prófugo afilaba uñas y dientes soñando en el regreso, los militares seguían cazando delincuentes, el pueblo sobrevivía y el jefe del Ejecutivo guardaba misterioso silencio.

Tu figura de luchador imbatible pone luz sobre la niebla y nos inyecta fe y optimismo Richard. El Ecuador no se merece los imparables bochornos políticos y el explosivo silencio de los últimos días.

Richard Carapaz junto a Pogacar, ganador del Tour de Francia 2024.

Priscilla y Elvis, el amor y la fama detrás del amor.

Al entrar a la fiesta que se celebraba en una base militar de Alemania la adolescente de ojos azules y sonrisa inocente quedó sorprendida cuando un militar que acaparaba la atención de todos dejó súbitamente a sus amigos, tomó su guitarra y se acercó a ella para ofrecerle una canción. Sin saberlo, Priscilla acababa de entrar en el amor tormentoso de Elvis Presley.

Ella y el cantante nunca se habían visto hasta esa noche de noviembre de 1959. Priscilla Ann Beaulieu era una niña de 14 años que estudiaba en el colegio. Elvis le llevaba 10 años de diferencia y cumplía el servicio militar en una base alemana. Él era la gran estrella del rock, el hombre que con su carisma y su magnífica voz cautivaba a las mujeres.

Cuando Elvis dejó Alemania, los padres de Priscilla creyeron que la relación había llegado a su fin, pero la pareja se mantuvo unida a través del correo y el teléfono, hasta que el cantante convenció a los padres que le permitan llevar a la chica a vivir con él en la suntuosa mansión de Graceland, en Memphis, Los Ángeles.

Elvis prometió no tocar a la menor hasta casarse con ella. Los 2 sostenían que no estaban unidos por la pasión sexual y Priscilla hizo una confesión sorprendente, varios años después: «Nunca tuve relaciones sexuales con él cuando era menor de edad. Era muy amable, muy cariñoso. Respetaba el hecho de que yo sólo tenía 14 años». Cuando ella tenía 21 años se casaron, en 1967.

En “Priscilla”, la película estrenada a fines del 2023, en el Festival de Venezia, la directora Sofía Copolla no se estaciona en la historia romántica de Elvis y Priscilla, se sumerge en las pesadumbres de la mujer de Presley y narra los años desolados que envolvieron a la esposa de uno de los personajes míticos del s. XX.

Copolla profundiza en los abusos, traiciones y maltratos psicológicos del famoso roquero que sometió a su joven esposa a largas soledades y abandonos que le llevaron a llenar de drogas las interminables ausencias de Elvis, hasta la separación irremediable que llegó en 1973 tras 14 años de nebuloso noviazgo y matrimonio.

A la cinta de Copolla le falta vigor y emoción y adolece de un gran vacío: no incluye las canciones que recogen el amor de la célebre pareja y las canciones que fascinaron a los seguidores de Elvis. Los dueños de los derechos de reproducción no autorizaron su uso a los productores del film. La ausencia de temas como Love mi tender o Always on my mind resulta inadmisible.

“Always on my mind” retrata el extraño amor de Elvis por su amada. El cantor es un amante perturbado y arrepentido de haber dejado a la mujer que más amaba: Tal vez no te traté / Tan bien cómo debería haberlo hecho / Tal vez no te amé / Tan a menudo cómo podría. Ningún otro intérprete ha logrado la intensidad que le dio Presley a esta conmovedora melodía.

El amor de Elvis y Priscila fue un amor insólito y también tóxico. Ella se ha enamorado de una gran estrella del espectáculo y él se ha entusiasmado con el candor de una adolescente que contrasta con las locuras de las fanáticas que aúllan en sus conciertos. Él le cautiva, le domestica y le convierte en princesa enjaulada; ella acepta las veleidades y traiciones del amado.

El hombre que mantenía cautiva a Priscilla era el mismo que le llevó a John Lennon a señalar: “antes de Elvis no había nada”. Su maestría para la balada romántica, el pop, la música country; los mágicos blues, soul y góspel de los negros; y el movimiento endiablado de sus caderas, habían convertido al marido de Priscilla en símbolo de libertad y rebeldía.

Elvis y Priscila no podían vivir juntos ni separados, tomaron caminos distintos pero siempre se mantuvieron unidos. Priscilla sostenía «No me divorcié de él porque no le quisiera. Era el amor de mi vida, pero tenía que descubrir el mundo». Ninguno se resignó con la separación. Cuando Elvis murió en 1977, a los 42 años, Priscilla exclamó: “Quisiera morirme”.

Ni contigo ni sin ti / contigo porque me matas / y sin ti porque yo me muero.

Ojitos amarillos.

Los días de sol revuelca en la hierba tibia para calentar su cuerpo, pone las patas hacia arriba y abre el hocico, así como lo hace cuando siente hambre, apunta los ojos al cielo y empieza a tragarse la luz que le roba al sol. Cuando el astro se va ensaya su danza de perro alocado y sonríe feliz: sus ojos se han vuelto amarillos, del color de los rayos del sol.

Arroja al piso la pelotita que le he regalado; se sienta frente a ella, la mira embelesado, la huele; sacude la cabeza, mueve las patas con provocación, raspa el piso, quiere jugar pero la pelota no le responde; lanza un sutil gruñido y muerde el juguete entre lúdico y hambriento.

La mañana que entró por primera vez en un riachuelo se lanzó entre las piedras y el agua cauce arriba buscando un lugar entre los matorrales para quedarse a vivir entre al agua y el cielo. Y al advertir que su familia humana se quedaba atrás regresó apresurado por temor a quedarse solo.

Llegó hace poco más de 30 meses, pasaba las noches llorando, llamaba angustiado a alguien lejano que nunca le respondió. Se resignó a su nueva casa, aceptó las caricias y los mimos de la madre adoptiva. Ahora tenía nueva casa y tenía mamá.

Es flaco, garboso, vivaz, de pelaje suave y contextura atlética; le encanta la comida, es un glotón que paga el alimento con abrazos de oso. Ha cambiado su libertad por lealtad sin límite y amor incondicional.

Cuando se queda solo se pone muy triste y el regreso de la familia le hace explotar de felicidad. Percibe desde lejos el olor y los pasos de su mamá humana; es el guardián irreemplazable de quien le ha prohijado, duerme en la puerta de la casa de ella cuidando su sueño.

Hay mujeres que deciden vivir su vida solas, otras resuelven compartir la vida con una pareja y son felices criando hijos. Sofía ha encontrado la felicidad compartiendo su vida con “Ojitos amarillos”.

HTA, la asesina silenciosa.

Llegó sin hacer ruido, nadie escuchó sus pasos; se lanzó sobre un hombre de 63 años y rompió un vaso sanguíneo de su cerebro provocándole un derrame cerebral. -Siento un terrible dolor en la parte trasera de la cabeza-, dijo el enfermo, y cayó inconsciente delante de su silla de ruedas; fue llevado a su dormitorio y minutos después dejó de existir. El presidente de Estados Unidos Franklin D. Roosevelt acababa de morir.

Los médicos que atendieron a Roosevelt diagnosticaron hemorragia cerebral masiva y nada pudieron hacer para salvar su vida. El accidente cerebrovascular se había producido por la arteriosclerosis que padecía el presidente y por la hipertensión arterial que le sorprendió a él y a los doctores. Ochenta años atrás no existían los tratamientos que hoy en día permiten controlar la hipertensión con diversos tipos de medicamentos.

Mi experiencia personal: hace pocos años los médicos me diagnosticaron presión arterial alta y prescribieron cambios de estilo de vida que no los he observado de manera detenida; hace 1 mes otro médico confirmó el diagnóstico y me recetó fármacos que he resistido tomarlos hasta que el tercer doctor fue terminante: Su presión es muy alta: 140/95; si no empieza a tomar la medicación de inmediato las consecuencias pueden ser fatales.

La hipertensión arterial (HTA) es la principal causa de muerte en el continente americano, según la Organización Panamericana de la Salud (OPS); cuatro de cada diez hombres adultos y más de la cuarta parte de las mujeres adultas padecen esta afección. La hipertensión es el factor de riesgo cardiovascular de mayor incidencia, más de 8 millones de personas mueren cada año en el mundo por HTA.

Médicos de la “Resolve to Save Lives”, institución que trabaja para salvar vidas reduciendo las muertes evitables por enfermedades cardiovasculares, han evidenciado que más de 1000 personas mueren cada hora de accidentes cerebrovasculares e infartos de miocardio, precisando que la mayoría de estas muertes se deben a la hipertensión arterial y que podrían haberse evitado con cuidados que están al alcance de los pacientes.

Según la Organización Mundial de la Salud (OMS) casi la mitad de las personas con hipertensión arterial en todo el mundo desconocen actualmente que sufren esta afección. Más de tres cuartas partes de los adultos con HTA viven en países de ingreso mediano y bajo, mientas los países de ingresos elevados han logrado controlar la hipertensión en sus poblaciones mediante políticas de diagnóstico y tratamiento de esta afección.

La hipertensión no se cura, pero puede controlarse mediante la detección precoz y la toma de medidas para disminuir el riesgo de padecer HTA. Instituciones como la OMS, y centros de cardiología han recomendado no fumar, consumo moderado de alcohol, control de sobrepeso, ejercicio físico, dieta saludable, dormir un mínimo de 7 horas cada noche para controlar la HTA. Y han subrayado que las personas con hipertensión muy alta, además de las recomendaciones señaladas, deben seguir el tratamiento farmacológico que prescriba su médico.

La prevención y el control de la HTA demandan una acción concertada de los gobiernos, la familia, la sociedad civil, las instituciones académicas y la industria de alimentos y bebidas. Este esfuerzo compartido facilitará el uso adecuado de la tecnología y los tratamientos disponibles para vigilar la hipertensión y evitar complicaciones que podrían ser mortales.

Junto a la advertencia de los médicos he podido conocer en los últimos días desenlaces fatales de amigos y conocidos que han sucumbido ante la “asesina silenciosa”. La vida nos envía, a veces, señales que ayudan a evitar sucesos deplorables. Generalmente yo las paso por alto pero esta vez he resuelto acogerlas no sé si por temor o cautela.

El difamador vuelve a la carga.

El ex gobernante que huyó del país para no responder a la justicia por sus delitos vuelve a lanzar lodo contra aquellos que no piensan como él. Esta vez le tocó al presidente Noboa: «Creo que (Daniel Noboa) tiene alguna clase de trastorno. Es un tipo inmaduro totalmente vanidoso, megalómano. Es un total improvisado…»

¿Cómo puede un trastornado mental especular que Noboa tiene trastornos? ¿Puede hablar de vanidad un narciso que se cree lindo, inteligente, sabio, infalible y no se da cuenta que hace el ridículo cada que abre la boca para llenar de improperios y lanzar lodo y otras inmundicias contra sus enemigos?

El político fugado ha usado el espacio de una entrevista radial para señalar que la grave crisis económica y social del país se debe a que «el poder político está estancado en los mismos de siempre”. No tuvo la decencia de admitir que los saqueos que comandó en la década robada han dejado una herencia económica pavorosa a sus sucesores y una crisis que tiene acorralado al pueblo ecuatoriano.

Luego de acusar a Noboa de “secuestrar a Glas para encerrarle en una cárcel de máxima seguridad” se preguntaba con su habitual cinismo ¿Cómo se puede apoyar a un tipo así? Se ve que es un mediocre, un mentiroso; se ve que es mala persona y que no le interesa el país”.

¿Noboa es el carcelero que tiene encerrado al inocente Glas o Glas está preso para cumplir las sentencias condenatorias dictadas por los jueces competentes? ¿Cómo puede el más grande mentiroso de la historia y la persona más descalificada de este país llamarle mala persona a Noboa? La psicopatía le lleva una vez más a poner sobre la cabeza de otros sus deficiencias humanas y sus problemas mentales.

El prófugo volvió a victimizarse y auto calificarse de perseguido político sin admitir que un condenado por delitos comunes no es un perseguido sino un delincuente más. Y volvió a verter su veneno contra Fiscal General que es la “culpable” de su condena: “La fiscal debería estar presa. Es una fiscal corrupta” (…) “Una fiscal corrupta que ha destrozado la patria».

Habló de realizar alianzas para las próximas elecciones con otras tiendas políticas, excepto el Partido Socialista Ecuatoriano (PSE) que está dirigido por Enrique Ayala Mora a quien calificó de “delincuente”. Tampoco podrá hacer alianzas con la Conaie de Leonidas Iza porque el dirigente indígena “tiene limitaciones«. Aunque el desencanto con Iza proviene de comprobar que no es un borrego domesticable.

Parecería que las declaraciones del ex gobernante son parte de un ataque concertado con la oposición legislativa para desprestigiar y bajar a Noboa, como lo denunció la coordinadora de la bancada de ADN al manifestar que “la troncha” busca declarar loco al presidente de la República, Daniel Noboa tratando, quizá, de adelantarse a los hechos.

Pero Noboa también tiene sus limitaciones. No es verdad que las declaraciones que dio al periodista de The New Yorker están hundiendo al país, como lo sostienen su ex aliado político, pero el presidente cayó en la ingenuidad de hacerle confidencias al entrevistador gringo sin advertir que éste podría publicar en su revista todo lo que le estaba contando, como efectivamente lo ha hecho.

Noboa ha caído en errores que debe enmendar dejando de lado las vanidades, sin caer en prepotencias que pueden afectar su futuro político y pueden seguir postergando la recuperación del país.

Hay palabras que construyen y otras que destruyen. ¿El Ecuador está subyugado por palabras malditas o por alguna vieja maldición?

Scott Joplin, el “Rey del Ragtime».

En el cementerio St. Michael de East Elmhurst, Queens, Nueva York se podía ver la tumba de un desconocido, a quien habían enterrado sin nombre, y permaneció inadvertida y abandonada por casi 60 años. El muerto anónimo era Scott Joplin, uno de los compositores estadounidenses más importantes e influyentes de finales del siglo XX.

Hijo de un ex esclavo de Carolina del Norte, y de una mujer afroamericana de Kentucky, que trabajaba como sirvienta en una casa de gente blanca Joplin, nacido en 1868, heredó de sus padres el amor por la música; y de la mano del profesor judío-alemán Julius Weiss, que le instruyó de manera gratuita, logró entrar en el mundo de la música popular y clásica.

Joplin es una de las figuras más importantes en el desarrollo del ragtime clásico, un ritmo musical sincopado de origen afroamericano que se mezcló con los estilos clásicos europeos. Pionero de la música afroamericana, Joplin también consiguió rejuvenecer y revolucionar la música estadounidense.

La esclavitud se había abolido en Estados Unidos en 1863 pero el racialismo se mantuvo por largo tiempo: Joplin pudo asistir a la escuela pasados los 10 años y consiguió acceder a una universidad de Missouri destinada para afroamericanos. Los artistas negros estaban relegados a los bares, prostíbulos y ciertos lugares en donde los blancos les trataban de manera peyorativa.

Cuando Joplin publicó su primera composición no pudo figurar como autor de la obra porque un compositor negro era un insulto para la sociedad segregacionista; su obra Maple Leaf Rag tuvo que venderla por US$ 50 al editor musical John Stark quien le ofreció el 1% de las ganancias; esa composición le dio mucho prestigio a Joplin y le llevó a ser considerado como “el rey del ragtime” pero debió esperar muchos años para que su trabajo fuera reconocido.

En 1900 el compositor afroamericano continuó creando nuevas partituras como el célebre The Entertainer, la ópera A Guest of Honor y otras piezas. En 1910 viajó a Nueva York para buscar un productor para la ópera Treemonisha, una de sus obras más importantes que solo pudo estrenarse en 1972 después de su muerte.

La obra de Joplin surgió alrededor del ragtime que entre 1890 y 1918 invadió la geografía estadounidense provocando una suerte de histeria colectiva. El nuevo ritmo sincopado penetró en los bares y lupanares que exhibían espectáculos lujuriosos de coreografías tórridas con bailarinas desnudas y desenfreno sexual.

Los rags escritos por Joplin no giraban alrededor del burdel barato, eran obras de corte clásico que buscaban elevar el ragtime popular con tonos melódicos y coloridos. Sus composiciones fueron calificadas como arquetipos de rag clásico, y gracias a su armonía y sus líneas melódicas lograron influir en otros compositores.

La fiebre del ragtime loco fue desvaneciendo tras la muerte de Joplin, ocorrida en 1917, y su figura cayó en el olvido hasta los años setentas que un grupo de músicos de jazz rescataron el ragtime clásico del compositor negro, reeditaron sus partituras y prensaron sus discos en formato moderno. Joplin saltó del olvido a la fama a través de la película The Sting (El Golpe) que arrasó los premios Oscar en 1973.

El cine había redimido el nombre relegado del compositor. The Sting logró 7 premios de la Academia, entre ellos dirección, guión y la banda sonora que se basó en varios rags de Scott Joplin. El premio mayor fue la aclamación del público y la inmensa popularidad que logró la música de Joplin. Por mucho tiempo los espectadores seguían tarareando el ragtime de “El golpe”.

Un año después la tumba olvidada del cementerio St. Michael tenía una leyenda de identificación: “Scott Joplin Compositor americano”. Joplin había muerto en 1917 en el Hospital Estatal de Manhattan acosado por la demencia causada por la neurosífilis.

La sociedad estadounidense tardó 57 años para reconocer la genialidad del compositor afroamericano y en 1976 el Comité Pulitzer le otorgó una mención póstuma por sus significativas aportaciones a la música americana. Joplin junto a 6 compositores negros había conseguido modificar el rumbo de la historia de la música clásica.

https://www.youtube.com/watch?v=vVmfZjCwER8

Película «The Sting» (El golpe), música de Scott Joplin, piano.

Albéniz, músico genial y aventurero audaz.

Isaac Albeniz, el gran compositor de música clásica de España, también fue el inventor de las leyendas sorprendentes que rodearon su vida. El supuesto viaje a París a la edad de 7 años, junto a su madre y hermana para presentar pruebas de ingreso al Conservatorio de la capital de Francia, matizado con su confesión de que había sido rechazado a pesar de sus excelentes calificaciones, y de que no fue aceptado por haber lanzado una pelota para pedazear los cristales de una ventana, es un invento de su fantasía.

El nombre de Albéniz no aparece en las actas del Conservatorio de esa época y su hermana Clementina nunca mencionó el supuesto viaje a París en las numerosas entrevistas publicadas por los periódicos franceses. Tampoco es verdad que visitó a Franz Lizst en Budapest el 18 agosto 1880 y que tocó allí varias obras del compositor austro húngaro. En esa fecha Liszt no estaba en Budapest sino en Weimar.

Como otros personajes del arte el músico catalán aparece envuelto en mitos y leyendas que han alterado su figura más allá de su obra. Albéniz, el pianista precoz y virtuoso, el compositor de técnica depurada, fue también un intrépido aventurero. No pocos se han embelesado con la fantasiosa historia del polizón que a los 12 años de edad se coló en un barco para vivir peripecias en América recalando en Buenos Aires, Puerto Rico, Nueva York, San Francisco en donde se ganaba la vida como pianista circense.

Más allá de las aventuras reales o inventadas, este incansable viajero que buscó rodearse de grandes compositores como Debussy, Ravel, Fauré, Dukas o su coterráneo Felipe Pedrell fue un artista exquisito que ha legado obras fascinantes para los melómanos del mundo. La pasión por la música autóctona y el afán de darle acento universal; el perfeccionismo y la inmensa creatividad hicieron de Albéniz un eximio maestro y una figura legendaria de su época.

En la herencia musical de Albéniz se destacan composiciones como Henry Clifford, Suite española Op. 47, Pepita Jiménez, la ópera Merlín; y en especial Iberia, su obra maestra, considerada una de las más grandes partituras para piano de todos los tiempos. “Iberia: 12 nuevas impresiones en cuatro cuadernos”, conocida también como “Suite Iberia”, es una pieza que pinta de intenso colorido varias regiones de España. Por su complejidad técnica de arpegios rápidos y acordes disonantes esta obra ha desafiado a los más virtuosos pianistas del mundo.

Los libros que contienen las 12 piezas de Iberia presentan una arquitectura compleja con fragmentos sinfónicos de gran riqueza armónica y alucinantes colores. Albéniz es el pintor de Andalucía que recoge la tristeza y la melancolía de las guitarras flamencas, el cante, las castañuelas y el taconeo para exhibirlos con imponentes sonoridades y ritmos jubilosos.

Málaga es una pieza refinada con reminiscencias de cante de gran complejidad rítmica; Jerez suena con ritmo endiablado; el compás se vuelve más arrollador en las danzas apoteósicas que cantan sevillanas en Eritaña; Albaicin, que canta al barrio gitano de Granada, es quizá la pieza más fascinante de la suite con flamencos y melodías líricas contrastantes.

Iberia saltó del piano a la guitarra a través de arreglos que tentaron a guitarristas virtuosos como Andrés Segovia, Pepe Romero, John Williams, Paco de Lucia y otros cultores de ese instrumento que han embelesado a los fanáticos de la música española. Igual ha ocurrido con otras obras del catalán como ‘Rapsodia española’ y la ‘Suite española’.

Compositores franceses como Debussy y Olivier Messiae reconocen que Iberia se sitúa entre las más brillantes partituras escritas para piano. Manuel de Falla opinaba que esta obra representa “la imagen lúcida y crepuscular de un ambiente y una época que jamás volveremos a ver”. Al visitar a Albéniz, poco antes de su muerte, su paisano Enrique Granados le dijo: “¡Iberia! Iberia! me gusta con delirio, tiene cosas bonitas de decir y mejor de tocar”.

Una dolorosa nefritis degenerativa, que le producía edema en todo el cuerpo y que le condujo a la depresión, mató a Isaac Albéniz a la edad de 48 años. El niño prodigio del piano, que dio su primer concierto a la edad de 4 años, se entregó a la música de manera total. Trabajó hasta el último día de su corta vida por el arte que le apasionaba.

https://www.youtube.com/watch?v=OlvJiVbkMaY

Isaac Albéniz, Iberia, Albaicín, Paco de Lucía guitarra.

El hambre mata y el hartazgo también.

La humanidad parece un mundo de locos: la mitad se muere de hambre y la otra mitad enferma y muere por comer mal o en exceso. El comportamiento irracional de la gente está llevando al caos, la injusticia y la miseria. Mientras unos todavía hurgan en la basura para buscar comida otros caen en el hartazgo y las desmesuras alimentarias que generan enfermedades que llevan a la muerte.

La Organización Mundial de la Salud señala que durante los últimos años la obesidad en adultos se ha duplicado y la obesidad en adolescente se ha cuadruplicado. Y advierte que la obesidad, una enfermedad crónica caracterizada por la acumulación excesiva de grasa, no solo es un problema de peso; desencadena males cardiovasculares, diabetes, enfermedades renales y cáncer que pueden ser fatales.

Las estadísticas son alarmantes: más de 2500 millones de adultos, es decir el 45 % de la población tienen sobrepeso y más de 900 millones de ellos son obesos; 40 millones de niños menores de 5 años tienen sobrepeso y el sobrepeso afecta a 400 millones de niños y adolescentes de 5 a 19 años.

¿Por qué el sobrepeso y la obesidad se consideran como las crisis sanitarias emergentes más graves del mundo de hoy?

Hay una tendencia generalizada a consumir alimentos altamente procesados, con pocos nutrientes y elevado contenido de grasas saturadas, azúcar, sal y aditivos químicos. Países altamente desarrollados como los europeos y los Estados Unidos registran grandes ingestas de comida procesada y carne y restringen el consumo de frutas, verduras y cereales integrales. Esclavizado por el consumismo y la mercadotecnia el consumidor está condenado a alimentarse de comida chatarra, dulces, bebidas gaseosas y otros alimentos que desarrollan gordura corporal enfermiza.

Las perturbaciones alimentarias no son patrimonio de las sociedades industrializadas, en países de meso y sud América los problemas de sobrepeso impactan al 40% de la población y la obesidad afecta al 20%. El Ecuador no es la excepción y la industria alimentaria nada hace por reducir el contenido de grasas y azúcares en los alimentos que produce mientras la publicidad mentirosa induce a consumir esos productos. Según el Programa Mundial de Alimentos, en 2030 el número de fallecidos por sobrepeso y obesidad en Ecuador superará las 13.000 personas.

América Latina ha sido subyugada tanto por la obesidad y el sobrepeso como por el hambre, aunque el impacto del hambre es mayor. Más de 250 millones de personas soportan inseguridad alimentaria en la región y se ven obligadas a reducir la calidad o cantidad de la comida, a pasar hambre y hasta pasar días sin comer, poniendo su salud en grave riesgo. El hambre se da principalmente en zonas azotadas por sequías y pobreza extrema en donde los más vulnerables son las mujeres, los niños, los indígenas y los campesinos.

América Latina tiene el costo más alto de una dieta saludable, a nivel mundial, con 4,08 dólares al día mientras en los demás países el costo promedio es de 3,66 dólares. Los niños y adolescentes son los más vulnerables de la región por causa de la desnutrición y el sobrepeso.

Paradoja desconcertante, en el siglo de la tecnología y los avances de la ciencia y la medicina, la desnutrición y el hambre cohabitan con la obesidad de manera descarada entre los habitantes de Latino América y los estados siguen dando la espalda a esos problemas.

El amor es libre.

Sin libertad nada vale la fortuna, / el amor se esconde, la vida se apaga. / Libertad es compartir tus alas con otro ser / libre para tomarse el cielo, / planear como los pájaros, / planear juntos, siempre juntos. / La libertad no se compra, / no se vende, no se dona; / la libertad no tiene precio / y el amor tampoco; no hay amor sin libertad. / El amor no es esclavo, / el amor no es sumiso… / No hay amores encadenados, / no hay amores con miedos. / Sólo sin ataduras podrás amar / y volar con tus propias alas, / volar como el pájaro / que tiene todo el cielo para él.

La música que proscribió un inquisidor implacable.

Los boleros, los tangos, las baladas no pueden quedar enterrados entre los cachivaches de los abuelos. La música y el arte no pueden sucumbir ante la novelería o ante los enemigos de la libertad y la sensibilidad; aunque siempre serán hostigados y perseguidos.

En los años treintas del s.XX el dictador español Francisco Franco ejerció un implacable control de la literatura y el arte con la complicidad de la milicia y la iglesia: Federico García Lorca fue asesinado por ese régimen, Miguel Hernández fue perseguido y encarcelado, intelectuales como Picasso, Rafael Alberti, Antonio Machado y otros buscaron el exilio.

La música no se salvó de la persecución totalitaria: las canciones románticas y eróticas eran reprobadas, Imagine de John Lennon fue censurada por considerar “que reprime los sentimientos” y dos canciones emblemáticas de la música latinoamericana también cayeron en manos de la censura franquista.

Acusada de expresar abiertamente el deseo, atentar contra la decencia y haber sido escrita por una mujer la canción Bésame mucho fue prohibida en la España de Franco. Escrita por la pianista mexicana Consuelo Velázquez, a los 16 años, la balada que se inspiró en los conflictos provocados durante la Segunda Guerra Mundial, que separaban a las jóvenes parejas con la incertidumbre de volverse a encontrar, se convirtió en himno a la sensualidad y el amor y alcanzó fama universal.

Bésame mucho ha sido interpretada durante 80 años, y se ha traducido y grabado en más de 40 idiomas. La han interpretado cantantes de habla hispana como Plácido Domingo, Paloma San Basilio, Andrea Bocelli, Luis Miguel, además de Nat King Cole, The Beatles, Edith Piaf, Frank Sinatra, Elvis Presley, y bandas contemporáneas como Zoé y Soda Stereo.

En los años sesentas del s. XX Ray Conniff con su orquesta y coros logró una las versiones más difundidas de esta canción. La presentación más aplaudida es, tal vez, la que realizó la orquesta de André Rieu:

https://www.youtube.com/watch?v=MIQcAsf9VJk

El poema Sombras, escrito por la mexicana Rosario Sansores y musicalizado por el compositor ecuatoriano Carlos Brito, también encabezó la lista de canciones censuradas del dictador español. Este pasillo, reconocido como patrimonio de la música ecuatoriana, convertido en la canción más representativa de este país, fue calificado de inmoral y pornográfico.

El tremendo brazo de la censura obligó a los intérpretes a reemplazar algunos de los versos más sensibles de Sombras, como “Y en la penumbra vaga / de la pequeña alcoba, / donde una tibia tarde me acariciaste toda”, para poder cantarlo.

Sombras se popularizó dentro y fuera del país en la voz del cantante guayaquileño Julio Jaramillo. Con alrededor de 150 versiones la canción ha sido interpretada por cantantes de diversas latitudes desde José Luis Perales, Alberto Cortez, José Feliciano, Julio Iglesias, Raphael hasta Chabela Vargas, Paloma San Basilio, Chabuca Granda, Lucho Gatica, Armando Manzanero y otros.

Resulta difícil escoger la mejor versión de este poema musical. Las cantantes españolas Luz Casal y Concha Buika son, quizá, las intérpretes que mejor han logrado penetrar en la exquisita sensibilidad de Sombras a través de esta fusión singular de pop y flamenco:

https://www.youtube.com/watch?v=li7GSExto0A